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SUMMARY:Frammenti
DESCRIPTION:“Ma nel momento stesso in cui quel sorso\, mescolato alle briciole del dolce\, toccò il mio palato\, trasalii\, attento a ciò che accadeva di straordinario in me”.  \n(Marcel Proust\, Dalla parte di Swann\, 1913)  \nSpesso è un dettaglio a innescare un’esperienza di rivelazione. Nel celebre episodio della madeleine di Marcel Proust\, un gesto semplice\, come addentare un dolce\, dopo averlo immerso nel tè\, agisce da amplificatore sensoriale in grado di far riemergere un intero universo di immagini ed emozioni.  \nFrammenti si sviluppa in questo spazio percettivo liminale\, dove ciò che è ambiguo\, discontinuo e parziale\, continua a interrogare lo sguardo e la mente.  \nSAC apre le sue porte al pubblico\, per la prima volta\, con una mostra bipersonale. Silvia Beltrami e Giuseppe Gallace\, già presenti nello spazio in precedenti esposizioni collettive\, sono ora protagonisti di un confronto diretto\, un dialogo visivo in cui le loro sensibilità si intrecciano e si rispecchiano.  \nLa ricerca di Silvia Beltrami (Roma\, 1974) si muove all’interno di una realtà frantumata\, instabile e mai pienamente afferrabile. Fin dagli esordi il collage si afferma come suo linguaggio privilegiato: non una semplice tecnica compositiva\, ma un gesto critico attraverso cui l’immagine viene smontata\, decontestualizzata e ricostruita. Nei lavori più recenti Beltrami intreccia il collage alla pratica dello strappo d’affresco: tecnica che consiste nella rimozione dello strato superficiale della parete che\, grazie all’uso di colle vegetali e di una tela leggera (calicot)\, viene staccata e trasferita su un nuovo supporto. Il muro\, inteso come luogo di stratificazione storica\, viene così fisicamente sottratto al suo contesto originario per diventare opera\, mantenendo intatta la propria corporeità e al tempo stesso evocando l’effetto visivo di un manifesto strappato. Il frammento\, lungi dall’essere una perdita\, si fa elemento generativo: una porzione di realtà che\, sottratta al proprio tempo e spazio\, apre a nuove possibilità di senso. Le figure che abitano le opere di Beltrami restituiscono una condizione umana precaria\, segnata da pregiudizi\, controllo e incomunicabilità. Decostruire per dare nuova vita: è in questo gesto che la pratica di Beltrami trova il proprio nucleo più autentico. L’artista si affida alla teoria del Decostruzionismo\, elaborata da Jacques Derrida\, secondo cui è necessario smontare concetti e strutture consolidate per rivelarne la fragilità e le contraddizioni\, mostrando come i significati siano in continua trasformazione.   \nGiuseppe Gallace (Soverato\, 1993) rifiuta la narrazione lineare per aprirsi a un’ambiguità stratificata\, visiva e immaginifica. La sua ricerca si presenta come un campo aperto alle interpretazioni\, fondato su un rapporto intimo con la pittura. Per l’artista la tela è una superficie in cui passato e presente\, crosta e polpa convivono senza gerarchie prospettiche. Gallace colloca la propria ricerca nella sfera del Realismo Magico\, inteso come approccio artistico e letterario che fonde il quotidiano con elementi fantastici\, rendendo straordinario ciò che appare ordinario; una soglia instabile tra realtà e immaginazione\, in cui le immagini mantengono un’apparente quiete formale ma sono attraversate da una tensione sottile e inquieta. Nei lavori più recenti Gallace fa affiorare elementi floreali che\, come tracce materiali\, squarciano la superficie pittorica rendendo visibile la stratificazione del dipinto. Le forme\, fragili e sul punto di piegarsi o rompersi\, abitano una condizione di tensione latente\, sospesa tra la rappresentazione infantile del fiore e una sensazione di inospitalità. Il dualismo tra l’illusione tipica dell’infanzia e la disillusione della giovinezza esprime con chiarezza l’ibridazione tra delicatezza e inquietudine che caratterizza il lavoro di Gallace\, dove l’apparenza suggerisce una favola continuamente interrotta da frammenti di tela che ne incrinano l’incanto.  \nAll’interno di questo dialogo\, il frammento si afferma come forma di possibilità. Le opere di Beltrami e Gallace abitano un territorio ibrido in cui il reale\, pur frantumato\, resta vivo.  \n   \nTesto critico di Sofia De Pascali \n 
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LOCATION:Spazio Arte Contemporanea\, via Carducci 2\, Robecchetto con Induno\, 20020\, Italia
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SUMMARY:Fragments
DESCRIPTION:“No sooner had the warm liquid\, and the crumbs with it\, touched my palate than a shudder ran through my whole body\, and I stopped\, intent upon the extraordinary changes that were taking place”. \n(Marcel Proust\, Swann’s Way\, 1913) \nIt is often a single detail that triggers a revelation. In Marcel Proust’s famous madeleine scene\, a simple gesture\, such as biting into a cake after dipping it in tea\, acts as a sensory amplifier capable of triggering\na whole universe of images and emotions. \nFragments unfolds in this liminal perceptual space\, where what is ambiguous\, discontinuous and partial continues to challenge our gaze and mind. \nFor the first time ever\, SAC is opening its doors to the public with a two-person exhibition. Silvia Beltrami and Giuseppe Gallace\, previous visitors to this space as part of previous group exhibitions\, are now participating in a direct exchange\, a visual dialogue in which their sensibilities interweave and reflect off of one another. \nSilvia Beltrami’s research (Rome\, 1974) moves within a shattered\, unstable and never fully graspable reality. Right from the beginning\, she chose collage as her preferred form of communication – as not just a simple compositional technique but a critical gesture through which images are dismantled\, decontextualised and reconstructed. In her most recent works\, Beltrami intertwines collage techniques with the fresco strappo practice\, during which the surface layer of a wall is removed and transferred onto a new support with the help of plant-based glues and a light canvas (calico). The wall\, understood as a site of historical stratification\, is thus physically removed from its original context to become an artwork\, while keeping it physically intact and at the same time evoking the visual effect of a torn poster. Far from being lost\, the fragment becomes a generative element: a portion of reality that\, removed from its own time and space\, opens up new possibilities of meaning. The figures that inhabit Beltrami’s works convey a precarious human condition\, marked by prejudice\, control and lack of communication. The deconstructive process creates new life\, and it is this gesture that is the most fundamental and authentic aspect of Beltrami’s practice. The artist relies on the theory of Deconstructionism elaborated by Jacques Derrida\, according to which it is necessary to dismantle consolidated concepts and structures to reveal their fragility and contradictions\, in order to demonstrate that meanings are constantly evolving. \nGiuseppe Gallace (Soverato\, 1993) rejects linear narratives in order to embrace a stratified\, visually and imaginatively ambiguous style. His research is presented as a field open to interpretation based on an intimate relationship with the art of painting. For the artist\, the canvas is a surface on which past and present\, surface and substance coexist without perspective hierarchies. Gallace situates his research in the sphere of Magical Realism\, interpreted as an artistic and literary approach that blends the everyday with fantastic elements\, making what appears ordinary extraordinary; creating an unstable threshold between reality and the imagination\, where images maintain an apparent formal stillness but are infused with a subtle and restless tension. In his most recent works\, Gallace highlights floral elements that\, just like visible elements\, pierce the painterly surface\, thereby revealing the layer’s from which the painting is constructed. The fragile forms\, on the verge of bending or breaking\, inhabit a state of latent tension\, suspended between the childlike representation of a flower and a feeling of inhospitality. The contrast between the typical illusion of childhood and the disillusionment of youth clearly expresses the intermingling of sensitivity and restlessness that characterises Gallace’s work\, where the outward appearance suggestive of a fairy tale is continually interrupted by fragments of canvas that break the spell. \nWithin this dialogue\, the fragment asserts itself as a form of possibility. The works of Beltrami and Gallace inhabit a hybrid territory where what’s real\, though shattered\, remains alive. \nCritical text by Sofia De Pascali \n 
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SUMMARY:Finissage FRAGMENTS
DESCRIPTION:On Saturday\, April 18th\, don’t miss the finissage of the exhibition Frammenti — your last chance to admire the works from the two-person show and meet the artists Silvia Beltrami and Giuseppe Gallace. We’ll be waiting for you at SAC in Robecchetto con Induno at 6 PM. Don’t miss it!
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SUMMARY:Res Naturae
DESCRIPTION:We belong to a world that seems to slip away from us\, caught in a relentless pace that leaves us no time to reflect. Everything flows in an instant and shifts according to contemporary dictates\, so elusive that it unsettles us deeply. \nWe chase unattainable aesthetic standards\, fill our lives with superfluous objects\, and develop an obsessive hunger for other people’s lives\, leaving us in a state of constant dissatisfaction. \nWhat if we were able to pause in the here and now? To return to natural rhythms\, overturning a trend that is ready to swallow us whole\, only to discard us like waste? \nFEATURED ARTISTS: \nDiego Asperges \nAlice Olimpia Attanasio \nHadeel Azeez \nChristian Basetti \nNoemi Cammareri \nSofia Fresia \nStefano Zaratin
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LOCATION:Spazio Arte Contemporanea\, via Carducci 2\, Robecchetto con Induno\, 20020\, Italia
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SUMMARY:Luigi Candiani Prize - Young Artist
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LOCATION:Spazio Arte Contemporanea\, via Carducci 2\, Robecchetto con Induno\, 20020\, Italia
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